3课现代诗二首之秋晚的江上课堂笔记

3课现代诗二首之秋晚的江上课堂笔记

《秋晚的江上》是一首典型的微型散文诗，通过描写秋天的黄昏时所看到的江边的情景，表达了诗人无比喜悦之情。

傍晚，鸟儿归巢，似乎飞倦了，飞进夕阳的红色背景里，远远看去，就好像太阳落在鸟背上一样。夕阳不仅斜照着归飞的鸟，还照着晚江以及芦苇；鸟儿翻飞，渐渐飞离出太阳的背景。远远看着，就仿佛太阳从鸟儿的背上滑落下来。

（一）

刘大白是中国新诗最早的积极倡导者之一，早在“五四”运动之前，就已开始用白话写诗了，常为文学史家们称道的代表作有《红色*的新年》、《卖布谣》等等。但真正从诗的角度来看，最为精美之作大概还要数这首《秋晚的江上》。在《红色*的新年》、《卖布谣》等诗作中，作者对“不公！”“不平！”；“夺布充公”、 “押人太凶”之类社会黑暗现象的揭露与控诉，虽极具现实意义，但因文字毕竟太过直白，意蕴太过简陋，而导致了诗味的贫弱与寡淡。《秋晚的江上》则大不同了，在这首诗中，作者以凌空高蹈的视角，敏锐地捕捉到了悄然发生于暮晚秋江上的动人一幕：倦鸟归巢，背驮斜阳，忽又抖落斜阳于江水之中。诗人以清秀优美的语言，描绘出的是一幅超迈旷远，奇异瑰丽，而又令人心醉神往的“倦鸟归巢图”，创造出的是一种意趣丛生，情味绵绵，耐人咀嚼的诗意境界。

碧彻秋空，倦鸟归巢，驮着斜阳，凌江飞渡，小诗第一节创造的意象，就气势非凡，就诱人瞩目，就叫人生出这样的遐思：那鸟儿，尽管是倦了，但在归巢的时候，为什么还要尽力“驮着斜阳回去”呢？是不忍将太阳孤单地留在夜色*中吗？是渴望与太阳日夜厮守，不肯有须臾的离别吗？是害怕黑暗的夜色*，而向往永远与光明为伴吗？仅凭可以诱发的这些遐思，作品的第一节，已可谓一首独立完美的小诗了。

但诗人并没有就此收笔，而是意绪荡开，继而写道：鸟儿“双翅一翻，把斜阳掉在江上”。进而叫人联想到的是：驮着太阳归巢的鸟儿，似乎生出悔意，忽又意识到：太阳，是“江”的太阳，是“芦苇”的太阳，是宇宙万物的太阳，而不应是自己的太阳。看那“头白的芦苇”，不正是因为阳光的照耀，返老还童，满面红颜了吗？鸟儿俯首回顾的时候，想必也一定会为自己的及时悔悟而自得。于是，在一首寥寥数语的小诗中，不仅以“倦鸟驮着斜阳”的壮阔意象动人心弦，更以鸟儿的心灵波澜，事件的转折起伏，增加了诗境的意蕴与张力。

在这首小诗中出现的“倦鸟”、“斜阳”、“头白的芦苇”等等，均系生机疲弱之象，而收句于“红颜”，又给人生机勃发之感。这“红颜”，尽管只不过是“一瞬”，但因“头白”与“红颜”的强烈对比，这“一瞬”，又是辉映天地的、波澜壮阔的、激动人心的，是增加了世界之美丽的。但可惜的是，对于芦苇而言，这 “一瞬”，不过是得益于“阳光”之“妆”啊，更不过是得益于把斜阳抖落在江上的“归鸟”啊！故而在这“红颜”中，似乎又让人隐约感到了芦苇的几分羞赧。在这仿佛自然天成，并不经意的收句中，竟也隐含着这样的人生启迪，这无疑又进一步拓展丰富了这首小诗的意蕴空间。

（二）

《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。

诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。

“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。”倦游的鸟儿想回巢去。这时候，天色已晚。斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样。黄昏的景色，在诗人的笔下，带着一股悲哀的美。“倦”、“驮”是关键二字。归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入。鸟倦实在也是人倦。而驮字，一方面是景致的进一步的渲染和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳。这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的体验。 

“双翅一翻，把斜阳掉在江上”。诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳。随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影。这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样。飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳，并不觉得是沉重的负担。在诗人看来，正是飞鸟驮了斜阳去点染江面。情景十分动人。

第二段是第一段情景的继续与开展。不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的。它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，毋宁看作是诗人想像力的深化，它使夕阳沉入江心，这一瞬间的景象更出神入化了。同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担，希冀于一种自由的生活。 

“头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。”诗人把眼光从江上转移到江边的芦苇。夕阳的余晖点染了江面，也点染了芦苇。在一瞬间，白了头的芦苇也变成红颜了。从飞鸟的双翅到江面，到芦苇丛中，眼前的景物是一片红色。构成秋天黄昏江上一个美丽的画面。

整首诗富于旧诗词的情调，寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、声色俱备的美丽图景，同时又有诗人自己的风格，就像最末两句，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化了，给全诗平添了一些情趣与生气。 

这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体。小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。刘大白注重于情与景在自然的描写过程中的契合。这便是旧诗里所谓的诗画结合、情景交融了。

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